昨天我们曾报道，在GTC 2026上，英伟达公开展示了DLSS 5技术，但该技术却引发了外界相当程度的批评和质疑。主要是因为DLSS 5会对画面风格产生巨大的改变（特别是人脸）。而今日，IGN也发布了一篇专栏文章，言辞激烈地批评了DLSS 5，更是直言该技术“根本就是在扇游戏设计艺术的脸”。本文简要翻译整理如下：
文章作者Simon Cardy开篇便毫不留情地指出：在他看来，这玩意看起来糟透了。没错，虽然目前我们看到的演示甚至不到一分钟，但如果这就是这些科技巨头眼中游戏画面技术的未来方向，那他恐怕只能选择退出了。
他评价《生化危机9：安魂曲》的格蕾丝在DLSS 5的影响下被过度“网红化”：面部光滑得失去了原本的个性，仿佛连眼神中的神采都被技术抹掉了。这种被过度磨皮、光照不真实的效果，很像我们在某些应用商店角落，或是只能在无痕模式下浏览的网站广告中看到的那种画面。
它把卡普空美术团队精心打造的角色直接否定掉，仿佛在说：“不，我们能做得更好。”但最终呈现出来的，却是一层突兀的“油光”，让角色从《生化危机》的世界中跳脱出来，而不是融入其中。
他进一步指出，他玩游戏，是为了体验开发者精心打磨的艺术作品——无论他们是想带玩家们进入奇幻世界，还是尽可能还原现实。但DLSS 5给他的却完全不是这种体验，它更像是“把人类手中的画笔换成了AI，然后直接往画布上泼一桶油。这到底是在干什么？”
他还批评称，AI本身没有艺术性，也没有创作意图。它所做的，是把图像当作一堆0和1来读取，再根据训练数据对其进行“重写”。
尽管英伟达强调该模型能够“端到端理解复杂场景语义，比如角色、头发、布料和半透明皮肤，以及环境光照条件”，但在Simon Cardy看来，这些结果只会让人感到不适。
如今的游戏环境大多已经采用动态光照系统，但这些系统的最终效果，仍然掌握在开发者和技术美术手中。他们可以决定画面的氛围，并花费大量时间去确保其符合整体艺术风格。但英伟达和这套AI滤镜显然认为，它们更懂“应该怎么做”。
除了画面上的变化，他还将目光放得更加长远，认为DLSS 5甚至还可能彻底改变故事所传达的情感。艺术指导在游戏设计中占据着极其重要的位置。开发者们花费数年时间精心打造的世界与角色，正是让玩家沉浸其中的关键。
他以《神秘海域4》为例，内森·德雷克的面部细节令人惊叹：随着剧情推进不断变化的细小皱纹、擦伤和淤青，真实反映了角色所经历的磨难。他很难想象自己会希望在这些精美的细节之上再叠加一层AI滤镜，把这个不完美的英雄，重新校准成符合社会“完美男性”标准的形象。但正是这些不完美才让玩家与角色产生共鸣。
文末，他总结表示，这感觉像是一个新时代的开端，也是一场远不止于英伟达本周发布会的长期争论。对于现有游戏来说，它或许确实是可选的，但他担心的是，当未来开发流程本身开始越来越依赖这项技术时，会发生什么。
他不无忧虑的表示：“如果我们任由这种技术发展下去，是否就等于默认公司可以降低对精心打磨的艺术指导的重视，只做最低限度的工作，然后让AI去填补剩下的部分？（……）所以我还是要说，这种所谓的画面升级看起来依然很糟——反正它背后的技术也不会因此受到伤害。”
当AI开始“接管”画面表现，你觉得这是技术进步的必然方向，还是对游戏艺术的一种侵蚀？如果未来有一天，大部分游戏的视觉风格都可以被一键“重塑”，那开发者的美术表达还剩下多少意义？